Nach einer Veränderung des Herzens hat Quentin Tarantino seinen elften Film, den Filmkritiker , abgesagt und uns gefragt, was der nächste (und wahrscheinlich letzte) Film des Regisseurs sein wird. Während wir warten, ist es der perfekte Zeitpunkt, um uns mit einem Tarantino-Athon zu befassen. Daher haben wir jeden der 10 Spielfilme mit der Länge der Filmemacher im Folgenden eingestuft. Beachten Sie, dass wir "Feature-Legth" gesagt haben, was bedeutet, dass wir die Segmente übersehen, die er für Sin City und vier Räume leitete.

Wir glauben noch nicht, dass Tarantino einen wirklich schlechten Film gemacht hat, nur ein Paar, das nicht so gut wie seine besten Bemühungen ist. Denken Sie also daran, wenn Sie die folgende Liste lesen. Sogar das Schlimmste von Tarantino ist normalerweise besser als das Beste eines anderen Filmemachers.

Hier sind die besten Quentin Tarantino -Filme, die eingestuft wurden. Denken Sie wie immer daran, sich am Ende der Seite zu äußern und uns mitzuteilen, wie Sie Tarantinos Filme einstufen würden!

Ranking der Filme von Quentin Tarantino

11 Bilder 10. Todessicher (2007)

Lassen Sie uns dies jetzt aus dem Weg räumen: Der Todesbeweis ist nicht so lustig wie Planet Terror , aber es ist definitiv die intelligenteste Hommage an B-Movies, die jemals gemacht wurden. Der Film spielt wie etwas eines der talentiertesten (und übermütigsten) Filmemacher, die jemals mit einigen Freunden an einer Reihe von Wochenenden zusammengestellt wurden, wenn auch mit einem Wochenende, das von einem großen Produktions-Outlet finanziert wird und ein Hölle eines schnellen Drehbuchs.

Die Geschichte von Stuntman Mike, die schöne, gesprächige Küken mit seinem tödlich-sofesten Auto niederlegt, ist eine Kugel eines Films, die es irgendwie schafft, Kurt Russells Karriere zu revitalisieren und uns fast 40 Minuten Dialogs durch das Blut und Mut zu durchsetzen und einen Mut zu machen. Sicher, der Film, der sich mit dem Film , ohne dass Sie Cannes-Heim-Häuser nennen, ohne einen Schuh, ohne dass Sie zu Hause sind. Es macht den Film angesichts des aktuellen Studioklimas umso seltener und muss. Und wenn Smartass -Küken, die gut aussehen und schnell spricht, nicht Ihre Tasche ist, die klimatische Todesjagd von Rache und Pure Fantastien sollte selbst die fleißigsten Skeptiker befriedigen.

9. Die hasserfüllten acht (2015)

Mit bösartigem Humor und einer intensiven Geschichte bewaffnet, ist Quentin Tarantinos The Hateful Eight in seinen Einsichten in Rassenbeziehungen und menschliche Natur ebenso brutal wie in seiner Darstellung von Gewalt und dem wilden Westen. Der Film kombiniert die westlichen und mysteriösen Genres und fügt eine gesunde Dosis Gallows Humor hinzu und ist sowohl eine intensive Charakterstudie als auch ein Valentinstag für glorreiche 70 -mm -Filmemachen der alten Schule.

Bei den hasserfüllten Acht geht es sehr um Rassenbeziehungen in Amerika, wobei die Einstellung nach dem zivilen Krieg tatsächlich eine Erforschung einiger sehr zeitgenössischer Themen ermöglicht. Dies macht es wohl tarantinos nuanciert und erwachsenlichste Geschichte. (Das heißt jedoch nicht, dass Tarantino nicht auch Spaß mit dem Material hat.) Es gibt einige Elemente, die Tarantino -Fans mit dem Filmemacher, der sich aus seinem eigenen Oeuvre ausschließt, übermäßig vertraut anfühlt (hier gibt es definitiv Töne von Reservoirhunden ). Wenn Sie diese Ähnlichkeiten sehen, werden diejenigen, die seine Arbeit kennen, um zu antizipieren, wohin die Geschichte gehen könnte, und diffundieren so einige der Überraschungen, für die er so viel Zeit damit verbracht hat, die Grundlage für die Grundlage zu legen. Aber letztendlich verblassen diese Streitigkeiten im Vergleich zur Gesamtgeschichte.

8. Inglourious Basterds (2009)

Dies ist Tarantinos selbst beschriebene Hommage an das schmutzige Dutzend , ein charakteristisches Man-auf-a-Mission-Skript. Inglourious Basterds ist weniger eine einzige Erfahrung als vier kurze Stücke und ein Kurzfilm. Es ist bei weitem Tarantinos theatralischere Arbeit seit Reservoirhunden . Machen Sie keinen Fehler, jeder bestimmte Abschnitt des Films ist mit erstklassigen Aufführungen und der Art von Dialog als Suspense gefüllt, die Tarantino-Fans zu schätzen gelernt haben. Das Problem ist jedoch, dass es einfach so viel davon gibt. Wir bieten im Wesentlichen lange, weitläufige Gespräche bis zu 30 Sekunden lang.

Christoph Waltzs Oscar-Preisträger, mühelos entwaffnend, als Oberst Hans Landa zu den Besten von Tarantinos Bösewichten steht-brutal, charmant, schlangenartig und feige. Lt. Aldo Raine ist in der Tat ein fremderer Fall. Anfänglich eine eher eindimensionale Rolle, Brad Pitts gleichzeitig furchterregender und urkomischer Performance bietet Schichten für einen Charakter, der sich leicht auf der Seite versenkte und an übermäßiger Persönlichkeit gestorben ist. Letztendlich ist Inglourious Basterds eine Reihe von stark hergestellten, wenn auch fachmännisch geschriebenen Teilen, die nie wirklich zu einem kohärenten Ganzen zusammenkommen.

7. Kill Bill: Band 2 (2004)

Kill Bill, Vol. 2 folgt der Braut (Uma Thurman), als sie sich auf den Weg zur Liste der letzten drei Mitglieder auf der Liste der Rache entsetzt: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) und natürlich Bill (der verstorbene David Carradine). Tarantino hat vor langer Zeit versprochen, dass Vol. 2 wäre eher der klassische Tarantino-Stil des glatten Dialogs, der Popkulturreferenzen und der Bad-Ass-Charaktere mit etwas weniger von der Aktion. Das ist eine große Untertreibung. Vol. 2 Möglicherweise sein bis heute Tarantinos gesprächiger Film. Und das sagt viel aus. Thurman besitzt erneut den Film und zeigt ein riesiges Spektrum emotionaler Reichweite.

Mit vol. 2 , wir befassen uns tiefer in die Hintergrundgeschichte der Braut und untersuchen Motivationen, Gründe und Erklärungen, damit das gesamte Stück vollkommen sinnvoll ist, insbesondere das von Beatrix Kiddo (auch bekannt als die Braut), deren Name mit typisch dementierten QT -Humor offenbart wird. Ihre Schlägerei mit dem Attentäter Elle -Fahrer (Darryl Hannah) in Budds Trailer ist eine Sache gewaltsamer Schönheit. Sie werden erfahren, wie Elle ihr Auge verloren hat und verdammt fast aus Ihrem Stuhl springt, während Elle das verdientste Comeuppance seit dem Ratschen der Krankenschwester bekommt.

6. Jackie Brown (1997)

Die unmittelbaren Reaktionen auf Jackie Brown , bereits 1997, waren definitiv gut, obwohl es als Nachfolger der bahnbrechenden Pulp-Fiktion , die sie letztendlich auch als ernstes Stolpern gesehen hatte, gesehen wurde. Als Tarantinos einziger Adaption, die von Elmore Leonards Rum Punch , nahm Jackie Brown den Regisseur aus seiner vollen Komfortzone heraus (trotz der Tatsache, dass Leonards Bücher einen großen Einfluss auf alle Filme von Tarantino hatten).

In den letzten Jahren wurde Jackie Brown jedoch als eine der stärksten und schöneren, charakterbasierten Bemühungen von Tarantino zurückgesehen. Pam Griers Titelcharakter überquert die Wege mit Samuel L. Jacksons Waffenläufer, Ordell, Robert Forsters sympathischer Kaution Bondsman, und Michael Keatons No-BS-ATF-Agent (den er 1998 auch die Anpassung von Leonard aus Sichtweite spielt! Die Handlung ist dicht, aber nicht entfremdend, und es macht viel Spaß zu sehen, wie Tarantino Schauspieler wie De Niro und Keaton in seiner Welt spielen lassen.

5. Django Unchained (2012)

Tarantino scheut sich nicht vor den Schrecken der Sklaverei in Django Unchained , als er dem Spaghetti-Western einen seltsamen, wilden und blutigen gewalttätigen Publikumsmangel liefert. Der Film ist als Menschenmännchen konzipiert und bietet mit Sicherheit dieses Versprechen und bietet viele Momente übertriebener Gewalt und Humor übertrieben.

Eines der auffälligsten Dinge an der Geschichte ist jedoch, wie gut Tarantino den Ton ausbalanciert und zwischen absurden Komödien und brutalen Lebensszenen des Lebens für Sklaven im Antebellum South wandelt. Der gelegentliche und unaufhörliche Rassismus ist schockierend, aber leider genau für die abgebildete Ära.

Abgesehen von Schrecken, Django Unchained ist verdammt viel Spaß und definitiv ein Muss.

4. Es war einmal ... in Hollywood (2019)

Tarantinos jüngster Film, einmal in Hollywood , ist nicht nur eines seiner besten Werke, sondern auch sein zweites Major "Was wäre wenn ...?"-Style Alternative History-Projekte nach Inglourious Basterds . Der Film ist genauso wie das Ziel des Publikums mit seinem "Kurskorrektur" -Freisatzung einen sinnvolleren emotionalen Unterbauch (während es sich dennoch nicht um die Vorliebe des Regisseurs für Ultraviolence schaut).

Die Geschichte eines alternden Schauspielers und seines loyalen Assistenten/gelegentlichen Stunt-Double-Navigierens im Geschäft und gleichzeitig mit der Familie Manson, die 1969 eine der fesselndsten und preisgekrönten Oscars-Erzählungen von QT ist. Der Film mit Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (der einen Oscar für seine Rolle gewinnen würde) und Margot Robbie als Sharon Tate ist eine Zeitkapsel mit großartigen Auftritten, fantastischen Nadelropfen und zufriedenstellenden Momenten der starken Intensität.

3.. Reservoir Dogs (1992)

Als bisher kürzester Film von Tarantino ist Reservoir Dogs auch sein engste; Für jede Call-Card-Abkurs in popkulturelle Minutien fand gleichzeitig einige wesentliche Entwicklung oder Charaktergebäude statt, und insgesamt bewegt sich der Film in einem so blitzschnellen Tempo, dass es kaum Zeit gibt, um vollständig zu verdauen, was passiert, bis die letzte Schuss abgefeuert wurde. Tim Roth, Steve Buscemi und Michael Madsen liefern alle Performances für Stars, während stalwartes Charakterschauspieler wie Lawrence Tierney und insbesondere Harvey Keitel das Material über den Bereich der bloßen Pulp-Fiktion hinaus in Dachrinnen-Poesie bringen.

In der Zwischenzeit verwandelt Tarantinos wirtschaftliche, aber faszinierend kreative Regie eine virtuelle Geschichte mit einem Standort in ein kleines Epos, das nicht nur das Gesicht des Kriminalkinos verwandelt, sondern auch die gesamte Bewegung, wie wir es kennen. So viele andere Drehbuchautoren und Regisseure sind seitdem gekommen, um seinen belebenden, postmodernen Stil zu duplizieren, aber niemand hat es auch getan. In einem hundertminütigen Moment schuf Tarantino einen sofortigen Klassiker, machte sich einen Namen und definierte eine ganze Generation von Filmemachern.

2. Kill Bill: Band 1 (2003)

Tarantinos zweiteilige Hommage an die Braut trug schwarze Drehungen um die Braut (gespielt von Uma Thurman), die nach ihrem Ex-Liebhaber Bill (David Carradine) und ihren ehemaligen Kohorten (darunter Michael Madsen, Lucy Liu, Vivica A. Fox und Darryl Hannah) für Tote bleibt. Nachdem die Braut aus einem vierjährigen Koma aufgewacht ist, beginnt sie auf die Suche nach blutiger Rache, die sie rund um den Globus führt.

Volumen 1 des ultraviolenten Epos von Tarantino ist eine blutgetränkte Bonanza. Das Casting ist auf der ganzen Linie perfekt, aber das größte Lob muss selbst an die Braut gehen, Uma Thurman. Es scheint, dass sie am meisten zu Hause ist, wenn sie Tarantinos Dialog spricht. Sie schafft es, einige großartige Linien mit dieser immer coolen Lieferung einzuschlüpfen, die sicher von Filmfreaks immer wieder zitiert werden. In der zweiten Hälfte, wenn der Dialog sehr spärlich wird, liefert Uma als reiner Kick -Butt -Action -Held.

1. Pulp Fiction (1994)

1995 trat es auf Pulp Fiction gegen Forrest Gump für den besten Bild Oscar an. Gump hat gewonnen und selbst damals wussten die meisten, dass die Akademiewähler weniger Schachtel Pralinen und mehr Brieftasche mit "Bad Mutherf@#%er" hätten.

Verschiedener Meinung sein? Nur wenige Filme der neunziger Jahre, geschweige denn in allen Zeiten, in der Popkultur in der Art und Weise, wie Tarantinos nichtlineares Epos hat. Es ist Rock'n'Roll bei 24 F/S, angeheizt von einem Fanzine -Geschmackssinn und einer Vorliebe für den sofortigen zitierbaren Dialog. Der Film hat Waffen, einen biblisch zitierenden Hitman, seinen weniger als rechten Partner, mit Leder verkleideten Gims, die sich in den Räumen der Eckgeschäft versteckten. Als Regisseur etablierte sich Tarantino mit seiner inspirierten Richtung und Affinität, mit der er mit seiner inspirierten Richtung und Affinität rechnen muss, um Quellmusik zu einem Schlüsselspieler in der Erzählung seiner Geschichte zu machen. Seine Arbeit bereitete auch die Bühne für eine Reihe von Kopien, da Filme wie 2 Tage im Tal und Dinge in Denver zu tun sind, wenn Sie tot sind . Und vergessen wir nicht die Legion der Filmschulabsolventen, die ihre Wände mit Jules und Vincent dekorierten oder den Film als Rosetta -Stein für alle Dinge angesehen haben.

Die Fiktion veränderte nicht nur die Art und Weise, wie Filme gemacht wurden, sondern auch unsere Erwartungen an das, was Film kann und sollte. Nicht schlecht für deinen zweiten Film.

Und das ist es für unsere Liste der besten Tarantino -Filme. Stimmen Sie unserem Ranking zu oder unterscheidet sich Ihr Ranking? Lassen Sie uns in den Kommentaren wissen oder Ihre eigene Tarantino -Tierliste mit unserem Handy -Tier -Tool oben erstellen.