Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, el crítico de la película , dejándonos preguntándonos cuál será la próxima película del director (y probable final). Mientras esperamos, es el momento perfecto para profundizar en un Tarantino-Athon, por lo que hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes que el cineasta ha dirigido a continuación. Observe que dijimos "largometraje", lo que significa que estamos pasando por alto los segmentos que dirigió para Sin City y cuatro habitaciones .

No creemos que Tarantino haya hecho una película realmente mala todavía, solo una pareja que no es tan buena como sus mejores esfuerzos. Así que tenga eso en cuenta mientras lee la siguiente lista. Incluso lo peor de Tarantino suele ser mejor que cualquier otro cineasta.

Aquí están las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas. Como siempre, ¡recuerde comentar en la parte inferior de la página y háganos saber cómo clasificaría las películas de Tarantino!

Clasificación de las películas de Quentin Tarantino

11 imágenes 10. Death Prueba (2007)

Vamos a sacar esto del camino ahora: la prueba de muerte no es tan divertida como el terror del planeta , pero definitivamente es el homenaje más inteligente para las películas B jamás hechas. La película suena como algo uno de los cineastas más talentosos (y arrogantes) que jamás hayan reunido con algunos amigos durante una serie de fines de semana, aunque con un fin de semana financiado por una importante salida de producción y un infierno de un guión de fuego rápido.

La historia del especialista Mike derribando a las chicas hermosas y habladas con su auto a prueba de la muerte es una bala de una película, una que de alguna manera logra revitalizar la carrera de Kurt Russell y hacernos sentar casi 40 minutos de diálogo ante la sangre y las tripas y la diversión. Lo que hace que la película sea aún más rara y imperdible, dado el clima de estudio actual. Y si los polluelos SmartAss se ven bien y hablando rápido no es su bolso, la persecución de la muerte climática alimentada por la venganza y el puro impresionante debería satisfacer incluso a los escépticos más diligentes.

9. The Hateful Eight (2015)

Armado con un humor vicioso y una historia intensa, The Hateful Eight de Quentin Tarantino es tan brutal en sus ideas sobre las relaciones raciales y la naturaleza humana como en su representación de la violencia y el salvaje oeste. Combinando los géneros occidentales y misteriosos y agregando una dosis saludable de humor de la horca, la película es un estudio de personajes intenso y un glorioso cine de la vieja escuela de 70 mm.

El Odful Eight se trata de las relaciones raciales en Estados Unidos, su entorno posterior a la guerra civil en realidad permite una exploración de algunos problemas muy contemporáneos. Esto lo hace posiblemente la historia más matizada y adulta de Tarantino hasta ahora. (Sin embargo, eso no quiere decir que Tarantino no se divierte también con el material). Hay algunos elementos que pueden parecer demasiado familiares para los fanáticos de Tarantino con el cineasta canibalizando de su propia obra (definitivamente hay tonos de perros de yacimientos aquí). Ver esas similitudes lleva a aquellos que conocen su trabajo para anticipar dónde podría ir la historia y, por lo tanto, difunde algunas de las sorpresas para las que ha pasado tanto tiempo para poner las bases. Pero en última instancia, esas objeciones palidecen en comparación con la historia general.

8. Inglourious Basterds (2009)

Este es el homenaje autodescrito de Tarantino a la docena sucia , un guión de hombre en una misión de carácter. Inglourious Basterds es menos una sola experiencia que cuatro breves obras y un cortometraje. Es, con mucho, el trabajo más teatral de Tarantino desde los perros de los embalses . No se equivoquen, cada sección en particular de la película está llena de actuaciones de primer nivel y el tipo de diálogo como silencio que los fanáticos de Tarantino han llegado a apreciar. El problema, sin embargo, es que simplemente hay mucho de eso. Básicamente, se nos ofrecen conversaciones largas y extensas que condujeron a ráfagas de acción de hasta 30 segundos.

La actuación ganadora del Oscar de Christoph Waltz, desarmando sin esfuerzo, como el coronel Hans Landa se encuentra entre los mejores malos de Tarantino: brutal, encantador, como serpiente y cobarde. El teniente Aldo Raine, sin embargo, es un caso extraño, de hecho. Inicialmente, un papel bastante unidimensional, el rendimiento simultáneamente aterrador e hilarante de Brad Pitt ofrece capas a un personaje que podría haber sido fácilmente desgastado en toda la página y murió de una personalidad excesiva. Al final del día, Inglourious Basterds es una serie de piezas fuertemente hechas, aunque expertas) escritas, que nunca se unen realmente en un todo coherente.

7. Kill Bill: Volumen 2 (2004)

Kill Bill, vol. 2 sigue a la novia (Uma Thurman) mientras se propone deshacerse de los últimos tres miembros en su lista de venganza: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y, por supuesto, Bill (el difunto David Carradine). Tarantino hace mucho tiempo prometió que el vol. 2 sería más del estilo clásico Tarantino de diálogo resbaladizo, referencias de la cultura pop y personajes malos, con un poco menos de la acción. Eso es un vasto subestimación. Volumen 2 bien puede ser la película más hablada de Tarantino hasta la fecha. Y eso dice mucho. Thurman una vez más posee la película, mostrando un gran espectro de rango emocional.

Con vol. 2 , profundizamos en la historia de fondo de la novia, explorando motivaciones, razones y explicaciones para que toda la pieza tenga mucho sentido, particularmente el de Beatrix Kiddo (también conocido como la novia), cuyo nombre se revela con un típico humor QT demente. Su pelea con el compañero de conductores del asesino Elle (Darryl Hannah) en el trailer de Budd es una belleza violenta. Aprenderás cómo Elle perdió el ojo y casi salta de tu silla mientras Elle obtiene el merecido más merecedor desde que la enfermera se apoderó.

6. Jackie Brown (1997)

Las reacciones inmediatas a Jackie Brown , en el '97, fueron definitivamente buenas, aunque como seguimiento de la innovadora Pulp Fiction también se vio, en última instancia, como un fallecimiento sincero. Además, al ser la única adaptación de Tarantino, la de Rum Punch de Elmore Leonard, Jackie Brown sacó al director de su zona de confort completa (a pesar de que los libros de Leonard fueron una gran influencia en todas las películas de Tarantino).

Sin embargo, en los últimos años, Jackie Brown ha sido revisado como uno de los esfuerzos más fuertes y más bien restringidos de Tarantino y más bien restringidos. El personaje principal de Pam Grier cruza los senderos con el corredor de armas de Samuel L. Jackson, Ordell, el simpatizante de la fianza de Robert Forster, y el agente de ATF No-BS de Michael Keaton (¡a quien también interpreta en la adaptación de Leonard de 1998 fuera de la vista !), ¡Todos querían sus manos con $ 500,000 en efectivo. La trama es densa pero no alienante, y es muy divertido ver a Tarantino dejar que actores como De Niro y Keaton jueguen en su mundo.

5. Django Unchained (2012)

Tarantino no rehuye los horrores de la esclavitud en Django desencadenado incluso cuando ofrece un extraño, salvaje y sangriento y violento placentero de la multitud en este saludo estridente al Western Spaghetti. La película está diseñada como una multitud y ciertamente ofrece esa promesa, ofreciendo muchos momentos de violencia y humor exagerados de pistoleros.

Sin embargo, una de las cosas más sorprendentes de la historia es qué tan bien Tarantino equilibra el tono, girando entre la comedia absurda y las escenas brutales de la vida para los esclavos en el sur antebellum. El racismo casual e incesante en exhibición es impactante, pero tristemente preciso para la época representada.

Dejando de lado los horrores, Django Unchained es muy divertido y definitivamente imprescindible.

4. Once Upon A Time ... en Hollywood (2019)

La película más reciente de Tarantino, Once Upon A Time ... en Hollywood , no es solo una de sus mejores obras, sino también su segundo importante "¿Qué pasaría si ..."-proyectos de historia alternativos de estilo después de los inquietos basterds . Si bien es igual que complaciendo a la multitud con su "corrección del curso", la película cuenta con un bajo vientre emocional más significativo (aunque aún no rehuya la inclinación del director por la ultra violencia).

La historia de un actor que envejece y su leal asistente/truco ocasional que navegan en dos caminos con la familia Manson, en 1969, es uno de los cuentos más cautivadores de QT. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (que ganaría un Oscar por su papel), y Margot Robbie como Sharon Tate, la película es una cápsula del tiempo que presenta magníficas actuaciones, increíbles caídas de agujas y momentos satisfactorios de intensidad marcada.

3. Reservoir Dogs (1992)

Como la película más corta de Tarantino hasta la fecha, Reservoir Dogs también es la más apretada; Por cada digresión de tarjetas de llamadas en minucias pop-culturales, hubo un desarrollo de la trama esencial o la construcción de personajes que ocurren simultáneamente, y en general la película se mueve a un ritmo tan recto que apenas hay tiempo para digerir lo que está sucediendo hasta que se ha disparado la última toma. Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen actuaciones de fabricación de estrellas, mientras que actores de personajes incondicionales como Lawrence Tierney y especialmente Harvey Keitel elevan el material más allá del reino de la mera pulpa en poesía de canaletas.

Mientras tanto, la dirección económica pero fascinantemente creativa de Tarantino convierte una historia virtual de una ubicación en una epopeya menor, no solo transforma la cara del cine criminal, sino de todos los movimientos tal como la conocemos. Desde entonces, muchos otros guionistas y directores han venido para tratar de duplicar su estimulante estilo posmoderno, pero nadie lo ha hecho también; En cien minutos, Tarantino creó un clásico instantáneo, se hizo un nombre y definió a toda una generación de cineastas.

2. Kill Bill: Volumen 1 (2003)

El homenaje de dos partes de Tarantino a la novia vistió negro gira en torno a la novia (interpretado por Uma Thurman), quien queda muerto después de que su ex amante Bill (David Carradine) y sus antiguos cohortes (incluidas Michael Madsen, Lucy Liu, Vivica A. Fox y Darryl Hannah) derriban su fiesta de bodas. Después de despertarse de un coma de cuatro años, la novia se embarca en una búsqueda de una venganza sangrienta que la lleva por todo el mundo.

El volumen 1 de la epopeya ultra violenta de Tarantino es una bonanza empapada de sangre. El casting es perfecto en todos los ámbitos, pero el mayor elogio debe ir a la novia, Uma Thurman. Parece que ella es más en casa cuando habla el diálogo de Tarantino. Se las arregla para deslizarse en algunas líneas excelentes con esa entrega siempre genial que seguramente será citada una y otra vez por los geeks de la película. En la segunda mitad, cuando el diálogo se vuelve muy escaso, Uma se entrega como un héroe de acción de patada pura.

1. Pulp Fiction (1994)

En 1995, se redujo a Pulp Fiction vs. Forrest Gump para el Oscar de la Mejor Película. Gump ganó e incluso en aquel entonces la mayoría sabía que los votantes de la academia deberían haber ido menos la caja de chocolates y más billetera que dice "malhherf@#%er".

¿Discrepar? Pocas películas de la década de 1990, y mucho menos de todos los tiempos, el efecto de la cultura pop de la forma en que tiene la epopeya no lineal de Tarantino. Es rock and roll a 24 f/s, alimentado por un sentido del gusto fanzine y una inclinación por crear un diálogo citando al instante. La película tiene pistolas, un asesino a sueldo que cotiza en la Biblia, su compañero menos que justo, gimpps revestidos de cuero en las tiendas de la esquina, relojes que se esconden en lugares que ni siquiera Bruce Willis quiere hablar y batidos de cinco dólares. Como director, Tarantino se estableció como una fuerza a tener en cuenta, con su dirección inspirada y afinidad por hacer de la música fuente un jugador clave en la narración de su historia. Su trabajo también preparó el escenario para una serie de copias, ya que películas como 2 días en el valle y cosas para hacer en Denver cuando estás muerto pueden dar fe. Y no olvidemos a los graduados de la Legión de las Escuelas de Cine que decoraron sus paredes con Jules y Vincent, o miraron a la película como una Piedra de Rosetta para todas las películas.

La ficción no solo cambió la forma en que se hicieron las películas, cambió nuestras expectativas de lo que la película puede hacer y debería hacer. No está mal para tu segunda película.

Y eso es todo para nuestra lista de las mejores películas de Tarantino. ¿Estás de acuerdo con nuestra clasificación o tu clasificación es diferente? Háganos saber en los comentarios o cree su propia lista de nivel Tarantino utilizando nuestra práctica herramienta de nivel anterior.