Après un changement de cœur, Quentin Tarantino a annulé son onzième film, le critique de cinéma , nous laissant nous demander quel sera le prochain film du réalisateur (et probable). Pendant que nous attendions, c'est le moment idéal pour se plonger dans un Tarantino-athon, nous avons donc classé chacun des 10 longs métrages que le cinéaste a réalisés ci-dessous. Remarquez que nous avons dit «long métrage», ce qui signifie que nous surplombons les segments qu'il dirigeait pour Sin City et quatre chambres .

Nous ne pensons pas encore que Tarantino a fait un film vraiment mauvais, juste un couple qui n'est pas aussi bon que ses meilleurs efforts. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous lisez la liste suivante. Même le pire de Tarantino est généralement meilleur que tout autre cinéaste.

Voici les meilleurs films de Quentin Tarantino, classés. Comme toujours, n'oubliez pas de commenter le bas de la page et de nous dire comment vous classeriez les films de Tarantino!

Classement les films de Quentin Tarantino

11 images 10. Death Proof (2007)

Éloignons-le maintenant: la preuve de la mort n'est pas aussi amusante que la terreur de la planète , mais c'est certainement l'hommage le plus intelligent pour les films B jamais rendus. Le film joue comme quelque chose de l'un des cinéastes les plus talentueux (et arrogants) jamais réunis avec des amis pendant une série de week-ends, mais avec un week-end financé par un grand débouché et un enfer d'un scénario à tir rapide.

L'histoire du cascadeur Mike abattre de belles poussins parlants avec sa voiture à l'épreuve de la mort est la balle d'un film, qui parvient en quelque sorte à revitaliser la carrière de Kurt Russell et à nous faire passer près de 40 minutes de dialogue avant le sang et les tripes et amusant. Il, ce qui rend le film d'autant plus rare et incontournable compte tenu du climat de studio actuel. Et si Smartass Chicks a l'air bien et que parler rapidement n'est pas votre sac, la poursuite de la mort climatique alimentée par la vengeance et la pure impressionnante devrait satisfaire même les sceptiques les plus diligents.

9. The Hateful Eight (2015)

Armé d'humour vicieux et d'une histoire intense, The Hateful Eight de Quentin Tarantino est aussi brutal dans ses idées sur les relations raciales et la nature humaine que dans sa représentation de la violence et du Far West. En combinant les genres occidentaux et mystères et ajoutant une bonne dose d'humour de potence, le film est à la fois une étude de personnage intense et un cinéma de 70 mm de la Saint-Valentin à la vieille école.

Le haineux huit concerne beaucoup les relations raciales en Amérique, son cadre de la guerre post-civil permettant en fait une exploration de problèmes très contemporains. Cela le rend sans doute à ce jour la plus nuancée et adulte de Tarantino. (Cela ne veut pas dire, cependant, que Tarantino ne s'amuse pas non plus avec le matériel.) Il y a des éléments qui peuvent se sentir trop familiers aux fans de Tarantino avec le cinéaste cannibalisant de sa propre œuvre (il y a certainement des nuances de chiens de réservoir ici). Voir ces similitudes conduit ceux qui connaissent son travail pour anticiper où se déroule l'histoire et diffuser ainsi certaines des surprises qu'il a passées tant de temps à jeter les bases. Mais finalement, ces chicanes pâles par rapport à l'histoire globale.

8. Inglourious Basterds (2009)

Il s'agit d'un hommage auto-décrit de Tarantino à la Dirty Dozen , un script homme-sur-mission lourd du personnage. Inglourious Basterds est moins une expérience unique que quatre brèves pièces et un court métrage. C'est, de loin, le travail plus théâtral de Tarantino depuis les chiens de réservoir . Ne vous y trompez pas, chaque section particulière du film est remplie de performances de premier ordre et du type de dialogue en tant que suspense que les fans de Tarantino apprécient. Le problème, cependant, est qu'il y en a tout simplement. On nous propose essentiellement de longues conversations tentaculaires menant à des rafales d'action jusqu'à 30 secondes.

La performance oscarisée et désarmant sans effort de Christoph Waltz alors que le colonel Hans Landa se tient parmi les meilleurs méchants de Tarantino - brutaux, charmants, semblables à un serpent et lâche. Le lieutenant Aldo Raine, cependant, est un cas étranger, en effet. Initialement un rôle plutôt unidimensionnel, les performances simultanées et hilarantes de Brad Pitt offrent des couches à un personnage qui aurait facilement pu se glisser à travers la page et mourut d'une personnalité excessive. À la fin de la journée, Inglourious Basterds est une série de pièces fortement fabriquées, quoique expertement (sur) écrites, qui ne se réunissent jamais vraiment en un tout cohérent.

7. Kill Bill: Volume 2 (2004)

Kill Bill, vol. 2 suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle entreprend de disposer des trois derniers membres sur sa liste de vengeance: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et, bien sûr, Bill (feu David Carradine). Tarantino a promis depuis longtemps que Vol. 2 serait davantage le style classique Tarantino de dialogue lisse, de références de culture pop et de personnages de mauvais cul, avec un peu moins de l'action. C'est un vaste euphémisme. Vol. 2 pourrait bien être le film le plus parlant de Tarantino à ce jour. Et cela en dit long. Thurman possède une fois de plus le film, montrant un énorme éventail de gamme émotionnelle.

Avec vol. 2 , nous approfondissons la trame de fond de la mariée, explorant les motivations, les raisons et les explications afin que toute la pièce soit parfaitement logique, en particulier celle de Beatrix Kiddo (alias la mariée), dont le nom est révélé avec l'humour QT dément typique. Sa bagarre avec son autre Assassin Elle Driver (Darryl Hannah) dans la bande-annonce de Budd est une chose de beauté violente. Vous apprendrez comment Elle a perdu l'œil et putain de sauter de votre chaise alors que Elle obtient la comeuppance la plus méritante depuis l'infirmière.

6. Jackie Brown (1997)

Les réactions immédiates à Jackie Brown , en 1997, ont certainement été bonnes, mais en tant que suivi de la fiction révolutionnaire Pulp, il a également été vu, en fin de compte, comme un trébuchement sérieux. De plus, étant une seule et unique adaptation de Tarantino, celle du rhum d'Elmore Leonard, Jackie Brown a sorti le réalisateur de toute sa zone de confort (malgré le fait que les livres de Leonard ont eu une énorme influence sur tous les films de Tarantino).

Au cours des dernières années, cependant, Jackie Brown a été considéré comme l'un des efforts les plus forts de Tarantino et plus bien sobres. Le personnage principal de Pam Grier croise les chemins avec le coureur d'armes à feu de Samuel L. Jackson, Ordrell, le cautionnement sympathique de Robert Forster, et l'agent No-BS ATF de Michael Keaton (qu'il joue également en 1998 Leonard Adaptation hors de vue !), Tous voulant leur main sur 500 000 $ d'argent. L'intrigue est dense mais pas aliénée, et c'est très amusant de voir Tarantino laisser des acteurs comme De Niro et Keaton jouer dans son monde.

5. Django Unchained (2012)

Tarantino ne craint pas les horreurs de l'esclavage à Django Unchained même alors qu'il livre un plaisir de foule étrange, sauvage et sanglant dans ce salut bruyant au Western Spaghetti. Le film est conçu comme un plaisir de la foule et il tient très certainement cette promesse, offrant de nombreux moments de violence et d'humour sur les pistolets.

Cependant, l'une des choses les plus frappantes de l'histoire est de savoir à quel point Tarantino équilibre le ton, viant entre la comédie absurde et les scènes brutales de la vie pour les esclaves dans le sud de la pointe. Le racisme occasionnel et incessant exposé est choquant, mais malheureusement précis pour l'époque représentée.

Mis à part les horreurs, Django Unchained est un enfer très amusant et certainement un incontournable.

4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)

Le film le plus récent de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , n'est pas seulement l'une de ses meilleures œuvres, mais aussi sa deuxième majeure "Et si ...?" - STYLE STYLE HISTORY PROJETS après Inglourious Basterds . Alors que tout aussi plongant la foule avec sa finition de "correction de cours", le film possède un ventre émotionnel plus significatif (tout en ne cessant pas de faire du penchant du réalisateur pour une ultra-violence).

L'histoire d'un acteur vieillissant et de son fidèle assistant / cascadeur occasionnel à double navigation dans l'entreprise tout en traversant bizarrement avec la famille Manson, en 1969, est l'un des contes les plus captivants et les plus captivants de QT. Avec Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (qui remporterait un Oscar pour son rôle), et Margot Robbie en tant que Sharon Tate, le film est une capsule temporelle avec de magnifiques performances, des gouttes d'aiguilles impressionnantes et des moments satisfaisants d'une intensité austère.

3. Reservoir Dogs (1992)

En tant que film le plus court de Tarantino à ce jour, Reservoir Dogs est également le plus serré; Pour chaque digression de cartes de visite dans des minuties pop-culturelles, il y avait un développement essentiel de l'intrigue ou un bâtiment de personnage qui se produit simultanément, et dans l'ensemble, le film se déplace à un rythme si rapide qu'il est à peine temps de digérer complètement ce qui se passe jusqu'à ce que le dernier coup ait été tiré. Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen offrent tous des performances de fabrication d'étoiles, tandis que des acteurs de personnages fidèles comme Lawrence Tierney et en particulier Harvey Keitel élèvent le matériau au-delà du domaine de la simple fiction pulpaire dans la poésie de gouttière.

Pendant ce temps, la mise en scène économique mais fascinante de Tarantino transforme une histoire virtuelle à un seul lieu en une épopée mineure, non seulement transformant le visage du cinéma criminel, mais tout le film tel que nous le connaissons. Tant d'autres scénaristes et réalisateurs sont venus depuis pour essayer de dupliquer son style postmoderne revigorant, mais personne ne l'a également fait; En ce moment de cent minutes, Tarantino a créé un classique instantané, s'est fait un nom et a défini toute une génération de cinéastes.

2. Kill Bill: Volume 1 (2003)

L'hommage en deux parties de Tarantino à la mariée portant Black tourne autour de la mariée (jouée par Uma Thurman), qui est laissée à mort après son ex-amant Bill (David Carradine) et ses anciennes cohortes (y compris Michael Madsen, Lucy Liu, Vivica A. Fox et Darryl Hannah) ont frappé sa fête de mariage. Après s'être réveillé d'un coma de quatre ans, la mariée se lance dans une quête de vengeance sanglante qui la conduit dans le monde entier.

Le volume 1 de l'épopée ultra-violente de Tarantino est une aubaine imbibée de sang. Le casting est parfait à tous les niveaux, mais le plus gros éloge doit aller à la mariée elle-même, Uma Thurman. Il semble qu'elle soit le plus à l'aise lors de la parole du dialogue de Tarantino. Elle parvient à glisser dans de grandes lignes avec cette livraison toujours cool qui sera sûre encore et encore par des geeks de film. Dans la seconde moitié, lorsque le dialogue devient très clairsemé, Uma livre comme un héros d'action de coup de pied pur.

1. Pulp Fiction (1994)

En 1995, il est revenu à Pulp Fiction contre Forrest Gump pour le meilleur Oscar. Gump a gagné et même à l'époque, la plupart savaient que les électeurs de l'Académie auraient dû aller moins de chocolats et plus de portefeuille qui dit "Bad mutherf @ #% er" dessus.

Être en désaccord? Peu de films des années 1990, sans parler de tous les temps, l'effet d'entraînement à travers la culture pop comme l'a été non linéaire de Tarantino. Il est rock and roll à 24 f / s, alimenté par un sens du goût de fanzine et un penchant pour créer un dialogue instantanément cité. Le film a des armes à feu, un tueur à gages de la Bible, son partenaire moins que droit, des cachets vêtus de cuir se cachant dans des salles d'arrière-dos du coin, des montres se cachant dans des endroits, même Bruce Willis ne veut parler et des milkshakes de cinq dollars. En tant que réalisateur, Tarantino s'est imposé comme une force avec laquelle il faut compter, avec sa direction inspirée et son affinité pour faire de la musique source un acteur clé dans le raconté de son histoire. Son travail a également préparé le terrain pour une série d'exemplaires, car des films comme 2 jours dans la vallée et les choses à faire à Denver lorsque vous êtes mort peuvent en témoigner. Et n'oublions pas la Légion des diplômés des écoles de cinéma qui ont décoré leurs murs avec Jules et Vincent, ou ont regardé le film comme un film Rosetta Stone pour tout ce qui concerne.

La fiction n'a pas seulement changé la façon dont les films ont été réalisés, cela a changé nos attentes pour ce que le film peut, et devrait faire. Pas mal pour votre deuxième film.

Et c'est tout pour notre liste des meilleurs films de Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre classement ou votre classement est-il différent? Faites-nous savoir dans les commentaires ou créez votre propre liste de niveaux Tarantino à l'aide de notre outil de niveau pratique ci-dessus.