So wie Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, war auch der Traum der Walt Disney Company im Jahr 1947, der nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio, Fantasia und Bambi eine entmutigende Schuld von rund 4 Millionen US -Dollar erhoben wurde, vor allem aufgrund des Zweiten Weltkriegs und anderer Herausforderungen. Die Geschichte dieser geliebten Prinzessin und ihrer legendären Glasschuhe spielte jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor dem Rande und verhinderte, dass seine Animationsgeschichte vorzeitig abschließt.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Disney-Experten beschäftigt, die von dieser zeitlosen Erzählung von Rollen zu Riches inspiriert bleiben. Diese Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern verjüngte auch das Unternehmen und bot einer Welt im Prozess des Wiederaufbaus und der Sehnsucht nach Inspiration Hoffnung.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir Disneys frühere "Fairy Godmutter" -Moment 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausturm veranstaltete, bis der Wind zwei Jahre später übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute seinen Hauptquartier hat, und den Weg für mehr animierte Spielfilme zu ebnen.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio im Jahr 1940, hatte ein hohes Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, trotz kritischer Anerkennung und zwei Oscar -Verleihungen für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied führte dies zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Dies war kein Einzelfall; Fantasia und Bambi schlugen ebenfalls unterdurchschnittlich und verschärfen die finanziellen Probleme von Disney. Der Hauptgrund war die Störung des Zweiten Weltkriegs, da die Invasion Deutschlands in Polen im Jahr 1939 Disneys europäischer Marktzugang einstellte.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges verschwunden, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. „Darüber hinaus wurde Disney von der US -Regierung beauftragt, Ausbildungs- und Propaganda -Filme für das Militär zu produzieren. In den 1940er Jahren produzierte das Studio auch die sogenannten Paketfilme wie Make Mine Music und Fun und Fancy Free.

Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die zu Filmen mit Spielfilmen zusammengestellt wurden. Disney produzierte sechs davon zwischen den 1942er Bambi und den 1950er Aschenputtel, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarpolitik waren, die darauf abzielten, dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Obwohl es diesen Filmen gelungen ist, ihre Kosten zu decken, reduzierten sie die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar bis 1947 von 4,2 Millionen US-Dollar, aber sie behinderten die Produktion von echten Animationsgeschichten mit Länge.

"Ich wollte zu Spielfilmen zurückkehren", erklärte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Das Erstellen einer qualitativ hochwertigen animierten Funktion ist ein zeitaufwändiges und teures Unterfangen. Mein Bruder Roy und ich hatten eine ziemlich hitzige Diskussion ... es war einer meiner größten Upsets. Ich sagte, wir stießen entweder vor, gehen wieder in das Geschäft ein oder liquidieren und verkaufen ausverkauft."

Als es schien, dass Walt seine Aktien verkaufen und das Unternehmen verlassen könnte, wählten er und Roy den riskanteren Weg, in ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi im Jahr 1942 zu investieren. Der Erfolg dieses Films war entscheidend für das Überleben von Disneys Animationsstudio.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Aschenputtel in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen zunächst ausgewählt. Noch wichtiger ist, dass Walt glaubte, dass diese Geschichte etwas jenseits der bloßen Unterhaltung bieten könnte", sagte Tori Cranner, Kunstsammlungsmanager bei Walt Disney Animation Research Library. "Walt hatte einen ausgeprägten Sinn für die Zeit und erkannte Amerikas Bedürfnis nach Hoffnung und Freude nach dem Krieg. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, strahlt es keine Freude aus, wie Aschenputtel es tut. Die Welt brauchte eine Geschichte des Aufstiegs von der Asche zu etwas Schönem, und Cinderella war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er einen kurzen für Laugh-O-Gram-Studios schuf, den er gegründet hatte, bevor er mit Roy Disney startete. Die Geschichte wurde von Charles Perraults 1697 -Version angepasst, die bereits 7 v. Chr. Bis 23 n. Chr. Ursprung aufweist. Es war eine klassische Geschichte von Gut und Böse, wahre Liebe und der Erfüllung von Träumen, die mit Walt tief intensivten.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das an Wünsche glaubte und auf ihren charmanten Prinzen wartete", bemerkte Walt Disney in Filmmaterial von Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk Special DVD -Funktion. "Aschenputtel hingegen war pragmatischer. Sie glaubte an Träume, aber sie ergriff auch Maßnahmen, um sie zu erreichen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Cinderellas Charakter, der trotz Widrigkeiten und Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern widerstandsfähig war, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen durch zahlreiche Misserfolge bis hin zur unerbittlichen Verfolgung seiner Träume wider.

Walts Verbindung zu Aschenputtel bestand bis in die frühen Disney -Jahre und versuchte, sie 1933 als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Der Umfang des Projekts erweiterte sich jedoch und führte jedoch zu einem Spielfilm bis 1938. Der Krieg und andere Faktoren verzögerten seine Veröffentlichung bis 1950 und ermöglichten seine Entwicklung in den geliebten Film, den wir heute kennen.

Der Erfolg von Disney mit Cinderella beruhte auf der Fähigkeit, diese zeitlosen Geschichten mit globaler Anziehungskraft zu verbessern.

„Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen mit seinem einzigartigen Gespür neu zu stillen und sie mit Herz und Leidenschaft zu veranlassten, die das Publikum zutiefst die Charaktere und Geschichten für die Pflege des Publikums machte“, bemerkte Goldberg. "Die ursprünglichen Geschichten waren oft düster und dienten als warnende Geschichten. Disney machte sie jedoch allgemein angenehm und modernisierte sie für dauerhafte Auswirkungen."

Disney erreichte dies mit Aschenputtel durch die Hinzufügung ihrer tierischen Freunde - Jaq, Gus, den anderen Mäusen und der Vögel -, die Comic -Erleichterung lieferten und es Cinderella erlaubten, ihre wahren Gefühle auszudrücken. Die von Animator Milt Kahl als zuordenbare, fummelnde Großmutter -Figur als eine königliche Fee, die mit dem Publikum verbunden ist.

Die ikonische Transformationsszene, in der Aschenputtels unerschütterlicher Glaube an ihre Träume in eine magische Nacht materialisiert, wird oft als einer der denkwürdigsten Momente in Disneys Geschichte bezeichnet. Die handgezeichneten Funkeln und die nahtlose Animation von Cinderellas Kleid-Transformation, die den Disney-Legenden Marc Davis und George Rowley zugeschrieben wurde, wurden als einige von Walts Lieblingsarbeitsarbeit gefeiert.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes einzelne Glanz wurde von Hand gezeichnet und in jedem Rahmen gemalt, was umwerfend ist", sagte Cranner mit Begeisterung. "Es gibt einen subtilen Moment während der Transformation, in dem die Magie vor dem Abschluss einen Bruchteil einer Sekunde pausiert und einen magischen Effekt erzeugt, der den Atem vor der Veröffentlichung hält."

Die Hinzufügung des Breaking Glass Slipper am Ende des Films, eine Abkehr von früheren Versionen, unterstrich Cinderellas Stärke und Agentur und betonte ihre Rolle als Protagonistin ihrer eigenen Geschichte.

"Aschenputtel ist keine passive Figur; sie hat eine Persönlichkeit und innere Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, enthüllt sie geschickt die andere, die sie behalten hat, und demonstriert ihre Kontrolle und Belastbarkeit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und am 4. März eine breite Veröffentlichung erlebt. Er erzielte die höchste Kassenleistung für Disney seit Schneewittchen und verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar. Es sicherte sich drei Oscar-Nominierungen und war der sechsthöchste Film von 1950.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, haben Kritiker es als triumphale Rückkehr für Walt Disney gefeiert", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, weil es die narrativen Merkmale zurückbrachte, die Disney definierten. Es hat die Leidenschaft des Studios wieder investiert, was zu nachfolgenden Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Jungle -Buch - alles dank Cinderella führte."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute wächst Cinderellas Erbe weiter und beeinflusst Disney und darüber hinaus. Ihr Schloss steht als Symbol bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Einfluss zeigt sich in modernen Disney -Filmen wie der legendären Kleidungs ​​-Transformationsszene in Frozen.

"Für Elsas Transformation in Frozen haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid huldigen Aschenputtel und verbinden es mit dem reichen Erbe der früheren Filme von Disney."

Es gibt unzählige weitere Geschichten und Beiträge zum Highlight, einschließlich der Arbeit der neun alten Männer und Mary Blair , deren Kunst Aschenputtel ihren unverwechselbaren Stil gab. Der vielleicht beste Weg, um diese Reflexion zu schließen, ist jedoch ein weiterer Einblick von Eric Goldberg, der zusammenfasste, warum Aschenputtel der perfekte Film und Prinzessin zum perfekten Zeitpunkt war, um Disney zu retten.

"Die Essenz von Aschenputtel ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es vermittelt den Glauben, dass Ausdauer und Stärke zur Verwirklichung von Träumen führen können, unabhängig in der Ära."