Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, o mesmo aconteceu com o sonho da Walt Disney Company em 1947, enfrentando uma dívida assustadora de aproximadamente US $ 4 milhões após os contratempos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, em grande parte devido à Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a história dessa amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro desempenharam um papel fundamental no resgate da Disney da beira, impedindo que sua história de animação conclua prematuramente.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários especialistas da Disney que permanecem inspirados nessa narrativa atemporal de trapos a riquezas. Essa história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também rejuvenesceu a empresa e ofereceu esperança a um mundo no processo de reconstrução e desejo de inspiração.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento anterior da "fada da fada" da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede e abriria o caminho para filmes mais animados.

O Next Venture da Disney, Pinóquio, em 1940, carregou um orçamento alto de US $ 2,6 milhões, mas apesar da crítica e de dois prêmios da Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, resultou em uma derrota de US $ 1 milhão. Este não foi um incidente solitário; Fantasia e Bambi também tiveram desempenho inferior, exacerbando os problemas financeiros da Disney. O principal motivo foi a interrupção causada pela Segunda Guerra Mundial, pois a invasão da Polônia na Alemanha em 1939 interrompeu o acesso ao mercado europeu da Disney.

"Os mercados europeus da Disney desapareceram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “Além disso, a Disney foi encomendada pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para as forças armadas. Ao longo da década de 1940, o estúdio também produziu o que eles chamavam de filmes de pacotes, como fazer música da mina e divertido e extravagante. Embora estes fossem de alta qualidade, eles não tinham uma narrativa coesa do início ao fim.”

Para aqueles não familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em filmes de longa duração. A Disney produziu seis deles entre Bambi e Cinderela de 1942, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA vizinhos destinados a combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido cobrir seus custos, e a diversão e o Fancy Free reduziu a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de verdadeiras histórias de animação de longa duração.

"Eu queria voltar aos filmes", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo substanciais. A criação de um recurso animado de qualidade é um empreendimento demorado e caro. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão bastante acalorada ... foi um dos meus maiores transtornos. Eu disse que avançamos, entrando novamente no negócio, ou liquidam e vendem."

Quando parecia que Walt poderia vender suas ações e deixar a empresa, ele e Roy escolheram o caminho mais arriscado de investir em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi em 1942. O sucesso deste filme foi crucial para a sobrevivência do estúdio de animação da Disney.

"Naquela época, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a bem -sucedida branca de neve. Mais importante, Walt acreditava que essa história poderia oferecer algo além do mero entretenimento", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt tinha um forte senso dos tempos, reconhecendo a necessidade de esperança e alegria da América. Embora Pinóquio seja um filme bonito, ele não exala alegria do jeito que Cinderela.

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

O fascínio de Walt pela Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto para os estúdios de Laugh-O-Gram, que ele fundou antes de começar a Disney com Roy. A história foi adaptada da versão de 1697 de Charles Perrault, que pode ter origens já em 7 aC a 23 dC. Era um conto clássico de bom versus mal, amor verdadeiro e o cumprimento de sonhos que ressoavam profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejos e esperando por seu príncipe encantado", observou Walt Disney em filmagens da Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cinderela, por outro lado, era mais pragmática. Ela acreditava em sonhos, mas também tomou medidas para alcançá -los. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

O caráter de Cinderela, resiliente, apesar das adversidades e maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por meio de inúmeras falhas na busca implacável de seus sonhos.

A conexão de Walt com a Cinderela persistiu nos primeiros anos da Disney, e ele tentou revivê -lo em 1933 como uma sinfonia boba. No entanto, o escopo do projeto se expandiu, levando à sua transformação em um longa -metragem em 1938. A guerra e outros fatores atrasaram seu lançamento até 1950, permitindo sua evolução no amado filme que conhecemos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela surgiu de sua capacidade de aprimorar esses contos atemporais com apelo global.

"A Disney se destacou em reimaginar esses antigos contos de fadas com seu toque único, infundindo-os com coração e paixão que fazia com que o público se preocupe profundamente com os personagens e histórias", observou Goldberg. "Os contos originais eram muitas vezes sombrios e serviram como contos de advertência. A Disney, no entanto, os tornava universalmente agradáveis, modernizando -os para um impacto duradouro".

A Disney conseguiu isso com Cinderela através da adição de seus amigos animais - Jaq, Gus, os outros ratos e os pássaros - que proporcionaram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seus verdadeiros sentimentos. A fada madrinha, reimaginada pelo animador Milt Kahl como uma figura mais relacionável e atrapalhada, em vez de uma fada real, ainda mais ligada ao público.

A cena icônica de transformação, onde a crença inabalável de Cinderela em seus sonhos se materializa em uma noite mágica, é frequentemente citada como um dos momentos mais memoráveis ​​da história da Disney. Os brilhos desenhados à mão e a animação perfeita da transformação do vestido da Cinderela, creditadas às lendas da Disney, Marc Davis e George Rowley, foram celebradas como alguns dos trabalhos favoritos de Walt.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado em cada quadro, o que é alucinante", disse Cranner com entusiasmo. "Há um momento sutil durante a transformação em que a mágica faz uma pausa para uma fração de segundo antes de concluir, criando um efeito mágico que prende a respiração antes do lançamento."

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme, um afastamento das versões anteriores, destacou a força e a agência de Cinderela, enfatizando seu papel como protagonista de sua própria história.

"Cinderela não é um caráter passivo; ela tem uma personalidade e força interior", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela revela inteligentemente a outra que mantinha, demonstrando seu controle e resiliência."

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve um amplo lançamento em 4 de março, alcançando o maior desempenho de bilheteria da Disney desde a neve, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões. Ele garantiu três indicações ao Oscar e foi o sexto filme de maior bilheteria de 1950.

"Quando Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno triunfante para Walt Disney", lembrou Goldberg. “Foi um grande sucesso, porque trouxe de volta as características narrativas que definiram a Disney. Reacendeu a paixão do estúdio, levando a clássicos subsequentes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmacians e o Livro da Jungle - tudo graças à Cinderela.”

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, o legado de Cinderela continua a crescer, influenciando a Disney e além. Seu castelo permanece como um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua influência é evidente nos filmes modernos da Disney, como a icônica cena de transformação do vestido em Frozen.

"Para a transformação de Elsa em Frozen, atraímos inspiração direta da Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa prestam homenagem à Cinderela, conectando -a ao rico legado dos filmes anteriores da Disney."

Existem inúmeras histórias e contribuições para destacar, incluindo o trabalho dos nove velhos e Mary Blair , cuja arte deu à Cinderela seu estilo distinto. No entanto, talvez a melhor maneira de concluir essa reflexão seja com outra visão de Eric Goldberg, encapsulando por que Cinderela era o filme e a princesa perfeitos no momento perfeito para salvar a Disney.

"A essência da Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Isso instila a crença de que perseverança e força podem levar à realização dos sonhos, não importa a época."