신데렐라의 꿈이 자정에 끝나게되었던 것처럼, 1947 년 월트 디즈니 회사의 꿈도 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 혼란에 이어 약 4 백만 달러의 빚을지고있었습니다. 그러나이 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼에 대한 이야기는 디즈니를 위기에서 구출하는 데 중추적 인 역할을했으며 애니메이션 스토리가 조기에 결론을 내리지 못하게합니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그-가 풍부한 이야기에서 영감을받은 여러 디즈니 전문가들과 협력했습니다. 이 이야기는 Walt Disney의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사를 젊어지게하고 영감을 얻기 위해 재건과 갈망하는 과정에서 세계에 희망을주었습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 초기 "Fairy Godmother"순간을 백설 공주와 7 개의 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공을 거두었던 성공은 2 년 후 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 디즈니는 오늘날 본사를 설립하고 더 많은 애니메이션 장편 영화를위한 길을 열었습니다.

디즈니의 다음 벤처 인 피노키오 (Pinocchio)는 1940 년에 260 만 달러의 예산을 올렸지 만, 비판적인 호평과 최고의 오리지널 스코어와 최고의 오리지널 곡에 대한 2 개의 아카데미 상에도 불구하고 백만 달러의 손실을 입었다. 이것은 독방 사건이 아니었다. Fantasia와 Bambi는 또한 실적이 저조하여 디즈니의 재정적 문제를 악화 시켰습니다. 주요 이유는 1939 년 독일의 폴란드 침공이 디즈니의 유럽 시장 접근을 중단함에 따라 제 2 차 세계 대전으로 인한 혼란 때문입니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 사라졌으며 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "Disney는 미국 정부에 의해 군대를위한 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰했습니다. 1940 년대에 스튜디오는 Make Mine Music과 Fun Fancy Free와 같은 패키지 영화라고 불리는 것을 제작했습니다.이 품질이 높았지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

익숙하지 않은 사람들을 위해 패키지 필름은 장편 영화로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. 디즈니는 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 사이에 Saludos Amigos와 남미의 나치즘에 대항하는 것을 목표로하는 미국 선한 이웃 정책의 일부였던 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개를 생산했습니다. 이 영화들은 그들의 비용을 충당했지만 재미 있고 멋진 자유는 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 진정한 장편 애니메이션 스토리의 제작을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“장편 영화로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질 애니메이션 기능을 만드는 것은 시간이 많이 걸리고 값 비싼 노력입니다. Roy와 나는 상당히 열렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 가장 큰 화려 함 중 하나였습니다. 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 입력하거나 청산하고 매진했습니다."

Walt가 자신의 주식을 팔고 회사를 떠날 수있을 때, Roy와 Roy는 1942 년 밤비 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 투자하는 경로를 선택했습니다.이 영화의 성공은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 생존에 결정적이었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“그 당시 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와 유사점으로 인해 처음으로 선정되었습니다. 더 중요한 것은이 이야기가 단순한 엔터테인먼트를 넘어서 무언가를 제공 할 수 있다고 생각했습니다. "Walt는 미국의 희망과 기쁨에 대한 미국의 필요성을 인식하는 시대에 대한 예리한 느낌을 가졌습니다. Pinocchio는 아름다운 영화이지만 신데렐라가하는 방식은 기쁨을 발산하지 않습니다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Cinderella에 대한 Walt의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라가고 Laugh-O-Gram Studios의 짧은 시간을 만들었습니다. 그는 Roy와 함께 Disney를 시작하기 전에 설립했습니다. 이 이야기는 Charles Perrault의 1697 버전에서 채택되었으며, 기원전 7 시부 터 AD 23 세까지 기원 할 수 있습니다. 그것은 선과 악, 진정한 사랑, Walt와 깊이 공명 한 꿈의 성취에 대한 고전적인 이야기였습니다.

월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 장면에서“스노우 흰색은 소원을 믿고 소원을 믿고 왕자 매력을 기다리는 친절하고 단순한 소녀였다”고 말했다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었지만 그녀는 그들을 성취하기 위해 행동을 취했다. Charming 왕자는 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 성격은 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 역경과 학대에도 불구하고 탄력적 인 성격으로, 겸손한 시작에서 그의 꿈을 끊임없이 추구하기 위해 수많은 실패에 이르기까지 월트 자신의 여정을 반영했습니다.

월트와 신데렐라의 연결은 디즈니 초기에 지속되었으며 1933 년 바보 같은 심포니 짧은 것으로 되살리려 고 노력했다. 그러나이 프로젝트의 범위는 1938 년까지 장편 영화로 전환되었습니다. 전쟁과 다른 요인들은 1950 년까지 출시를 지연시켜 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 영화로의 진화를 허용했습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 세계적인 매력으로 이러한 시대를 초월한 이야기를 향상시키는 능력에서 비롯되었습니다.

Goldberg는“디즈니는 독특한 감각 으로이 오래된 동화를 다시 상상하는 데 뛰어 났으며, 청중이 캐릭터와 이야기에 대해 깊이 관심을 갖도록 마음과 열정을 주입했습니다. "원래 이야기는 종종 어둡고주의 깊은 이야기 역할을했습니다. 그러나 디즈니는 보편적으로 즐겁게 만들었고, 지속적인 영향을 위해 현대화했습니다."

디즈니는 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 진정한 감정을 표현할 수있게 해주는 동물 친구 (자크, 거스, 다른 생쥐, 새들)를 추가하여 신데렐라와 함께 이것을 달성했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 리갈 요정보다는 더 친척적이고 엉뚱한 할머니 인물로 재구성 한 요정 대모는 청중과 더 관련이 있습니다.

신데렐라의 꿈에 대한 흔들리지 않는 믿음이 마법의 밤으로 실현되는 상징적 인 변화 장면은 종종 디즈니 역사상 가장 기억에 남는 순간 중 하나로 인용됩니다. 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley에 인정받은 신데렐라의 드레스 변형의 손으로 그린 ​​반짝임과 원활한 애니메이션은 월트가 가장 좋아하는 작품으로 축하되었습니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는 열정으로“모든 단일 반짝임이 손으로 그려져 모든 프레임에 손을 잡고 페인트 칠을했습니다. "마법이 완료하기 전에 마법이 1 초 동안 일시 중지하는 동안 미묘한 순간이있어 석방 전에 숨을 쉬는 마법의 효과를 만듭니다."

영화 끝에서 브레이킹 유리 슬리퍼를 추가 한 이전 버전에서 벗어나 신데렐라의 강점과 대행사를 강조하여 자신의 이야기의 주인공으로서 그녀의 역할을 강조했습니다.

Goldberg는“신데렐라는 수동적 인 성격이 아닙니다. 그녀는 개성과 내면의 힘을 가지고 있습니다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 유지 한 다른 것을 영리하게 드러내면서 통제와 탄력성을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 릴리스를 즐겼으며 백설 공주 이후 디즈니에서 가장 높은 박스 오피스 성과를 달성하여 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었습니다. 그것은 3 개의 아카데미 상 후보를 확보했으며 1950 년 6 번째로 높은 영화였습니다.

Goldberg는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 승리로 돌아 왔습니다. "디즈니를 정의한 서술 적 특징을 되 찾아서 큰 성공을 거두었습니다. 스튜디오의 열정을 통치하여 Peter Pan, Lady and The Tramp, 101 Dalmatians 및 The Jungle Book과 같은 후속 클래식으로 이어졌습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 유산은 계속해서 디즈니와 그 너머에 영향을 미치고 있습니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징으로 서 있으며, 그녀의 영향은 Frozen의 상징적 인 드레스 변형 장면과 같은 현대 디즈니 영화에서 분명합니다.

Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 Frozen에서 Elsa의 변화를 위해 Cinderella에서 직접 영감을 얻었습니다. "엘사의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라에게 경의를 표하고 디즈니의 과거 영화의 풍부한 유산에 연결합니다."

Cinderella에게 독특한 스타일을 준 9 노인 과 Mary Blair 의 작품을 포함하여 더 많은 이야기와 공헌이 있습니다. 그러나 아마도이 성찰을 결론 내리는 가장 좋은 방법은 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)의 또 다른 통찰력으로, 신데렐라가 왜 완벽한 영화였으며 디즈니를 구하기에 완벽한 시간에 공주 였는지를 요약합니다.

Goldberg는“신데렐라의 본질은 희망입니다. "그것은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈의 실현으로 이어질 수 있다는 믿음을 심어줍니다."