シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されているように、1947年のウォルトディズニーカンパニーの夢もそうでした。主に第二次世界大戦やその他の課題により、ピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的後退に続いて約400万ドルの困難な負債に直面しています。しかし、この最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパの物語は、ディズニーを瀬戸際から救うのに極めて重要な役割を果たし、そのアニメーションの物語が時期尚早に結論を出すのを妨げました。

シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えると、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発され続けているディズニーの専門家と協力しました。このストーリーは、ウォルトディズニー自身の旅に匹敵するだけでなく、会社を若返らせ、インスピレーションを求めて再建し、憧れの過程で世界に希望を提供しました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人で、ディズニーの以前の「妖精のゴッドマザー」の瞬間を再訪する必要があります。その前例のない成功は、2年後に風とともに消えてしまうまで、最も成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日も本社を本部を確立し、よりアニメーションの長編映画への道を開くことを可能にしました。

1940年にディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、260万ドルの予算を獲得しましたが、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングで批評家の称賛と2つのアカデミー賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。これは孤独な事件ではありませんでした。ファンタジアとバンビは、ディズニーの財政難を悪化させ、パフォーマンスを低下させました。主な理由は、1939年のドイツのポーランド侵攻がディズニーのヨーロッパ市場へのアクセスを停止したため、第二次世界大戦による混乱でした。

「ディズニーのヨーロッパ市場は戦争中に消え、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できなかったため、パフォーマンスの低下につながりました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは説明しました。 「さらに、ディズニーは米国政府から軍隊の訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼されました。1940年代を通じて、スタジオは鉱山音楽と楽しいものを作るようなパッケージ映画と呼ばれるものを制作しました。

なじみのない人のために、パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年のバンビと1950年代のシンデレラの間にこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はなんとかコストを賄うことができ、楽しくて派手な無料は、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、真の長編のアニメーションストーリーの生産を妨げました。

「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に、マイケル・バリアによるアニメーション・マン：ウォルト・ディズニーの人生で引用されているように、1956年に述べた。 「しかし、それはかなりの投資と時間が必要でした。高品質のアニメーション機能を作成することは時間と高価な努力です。兄のロイと私はかなり激しい議論をしました...それは私の最大の混乱の1つでした。

ウォルトが株を売って会社を去るかもしれないと思われたとき、彼とロイは1942年のバンビ以来の最初の主要なアニメーション機能に投資するリスクの高い道を選びました。この映画の成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの生存にとって重要でした。

「当時、不思議の国のアリス、ピーター・パン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫の成功と類似しているために最初に選ばれました。さらに重要なことに、ウォルトはこの物語が単なるエンターテイメントを超えて何かを提供できると信じていました。 「ウォルトは、戦後のアメリカの希望と喜びの必要性を認識して、時代の鋭い感覚を持っていました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラのように喜びを醸し出しません。世界は灰から美しいものに立ち上がるという物語を必要としていました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年に遡り、彼がロイと一緒にディズニーを始める前に設立したLaugh-O-Gram Studiosのショートを作成しました。この物語は、チャールズ・ペルラの1697バージョンから採用されました。これは、紀元前7年から西暦23年までの起源があるかもしれません。それは、邪悪と真の愛、そしてウォルトと深く共鳴した夢の実現の古典的な物語でした。

「白雪姫は、願いを信じて王子のチャーミングを待っていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラの映像で発言しました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女は彼らを達成するために行動を起こしました。チャーミング王子が彼女のところに来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの性格は、彼女の邪悪な継母と義理の義務による逆境と虐待にもかかわらず回復力があり、謙虚な始まりから多くの失敗を介して、彼の夢の容赦ない追求へのウォルト自身の旅を反映しています。

ウォルトとシンデレラとのつながりは、ディズニーの初期に続き、1933年に馬鹿げた交響曲の短編としてそれを復活させようとしました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年までに長編映画への変革につながりました。戦争やその他の要因は1950年までリリースを遅らせ、今日私たちが知っている愛する映画への進化を可能にしました。

シンデレラでのディズニーの成功は、これらの時代を超越した物語をグローバルな魅力で強化する能力に由来しています。

「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を彼のユニークな才能で再考し、観客がキャラクターや物語を深く気にする心と情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは指摘しました。 「オリジナルの物語はしばしば厳しく、警告物語として役立っていました。しかし、ディズニーは彼らを普遍的に楽しくし、永続的な影響のために近代化しました。」

ディズニーは、動物の友人、ジャク、ガス、他のマウス、鳥を追加してシンデレラと一緒にこれを達成しました。妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルトカールによって、堂々とした妖精ではなく、より親しみやすく、ぶつぶれた祖母の姿として再考され、聴衆とさらにつながりました。

シンデレラの夢に対する揺るぎない信念が魔法の夜に実現する象徴的な変容シーンは、ディズニーの歴史の中で最も記憶に残る瞬間の1つとしてしばしば引用されます。手描きの輝きとシンデレラのドレスの変容のシームレスなアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーに称賛されており、ウォルトのお気に入りの作品のいくつかとして祝われています。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「すべての輝きが手描きで、あらゆるフレームに描かれていました。 「変換中に微妙な瞬間があり、魔法が完了する前に魔法が一瞬一瞬一時停止し、リリース前に息を止める魔法の効果を生み出します。」

映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加、以前のバージョンからの逸脱は、シンデレラの強さと代理店を強調し、彼女自身の物語の主人公としての彼女の役割を強調しました。

「シンデレラは受動的な性格ではありません。彼女は個性と内なる力を持っています」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を巧みに明らかにし、彼女のコントロールと回復力を示しました。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日にワイドリリースを楽しんでおり、白雪姫以来のディズニーで最高の興行収入を達成し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎました。 3つのアカデミー賞のノミネートを確保し、1950年の6番目に高い売り上げ映画でした。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーの勝利の復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは回想します。 「ディズニーを定義した物語の特徴を取り戻したので、それは大成功でした。スタジオの情熱を再燃させ、ピーターパン、レディアンドザトランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などのその後の古典につながりました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの遺産は成長を続け、ディズニーやそれ以降に影響を与えています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の影響は、フローズンの象徴的なドレス変換シーンなどの現代のディズニー映画で明らかです。

「エルザのフローズンの変化のために、シンデレラから直接インスピレーションを与えました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラに敬意を表し、それをディズニーの過去の映画の豊かな遺産に結び付けています。」

9人の老人とメアリー・ブレアの作品など、ハイライトには、さらに多くの物語や貢献があります。しかし、おそらくこの反省を結論付ける最良の方法は、エリック・ゴールドバーグからの別の洞察であり、シンデレラがディズニーを救うのに最適な時期に完璧な映画でありプリンセスであった理由をカプセル化することです。

「シンデレラの本質は希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「それは、忍耐力と強さが時代に関係なく、夢の実現につながる可能性があるという信念を植え付けます。」