Точно так же, как мечта Золушки должна была закончиться в полночь, также была мечта компании Уолта Диснея в 1947 году, столкнувшись с пугающим долгом в размере примерно 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, в основном из -за Второй мировой войны и других проблем. Тем не менее, рассказ об этой любимой принцессе и ее культовых стеклянных тапочках сыграли ключевую роль в спасении Диснея от края, предотвращая преждевременную историю анимации.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими экспертами Диснея, которые остаются вдохновленными этим вечным повествованием. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и омолодила компанию и дала надежду миру в процессе восстановления и тоски для вдохновения.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к более раннему моменту «феи» Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семь Гномами. Его беспрецедентный успех, удержавший титул самого кассового фильма до тех пор, пока ушел с ветром, не превзошел его два года спустя, позволил Disney установить свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для более анимированных художественных фильмов.

Следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, получило огромный бюджет в 2,6 миллиона долларов, но, несмотря на признание критиков и две награды в Оскар за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню, это привело к потере 1 миллион долларов. Это не был одиноким инцидентом; Fantasia и Bambi также не работали, усугубляя финансовые проблемы Диснея. Основной причиной стало разрушение, вызванное Второй мировой войной, поскольку вторжение Германии в Польшу в 1939 году остановило доступ к европейскому рынку Диснея.

«Европейские рынки Диснея исчезли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Аладдина. «Кроме того, правительство США было поручено продюсировать обучение и пропагандистские фильмы для военных. На протяжении 1940 -х годов студия также выпустила то, что они называли пакетными фильмами, такими как Main Mine Music и Fun Free Free. В то время как они были высокого качества, им не хватало связного повествования от начала до конца».

Для тех, кто незнаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бэмби 1942 года и Золушкой 1950 -х годов, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацизму в Южной Америке. Хотя этим фильмам удалось покрыть свои расходы, и к 1947 году увлекательно и не причудливые свободы сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США, они препятствовали производству истинных анимационных историй о функциях.

«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало существенных инвестиций и времени. Создание качественной анимированной функции-это трудоемкое и дорогое усилие. У нас с братом Роем было довольно жаркое обсуждение ... это было одно из моих самых больших расстройств. Я сказал, что мы либо продвигаемся вперед, повторно вносятся в бизнес, либо ликвидируем и продаем и продаем».

Когда казалось, что Уолт может продать свои акции и покинуть компанию, он и Рой выбрали более рискованный путь инвестирования в свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби в 1942 году. Успех этого фильма был решающим для выживания анимационной студии Диснея.

«В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белой. Что более важно, Уолт полагал, что эта история может предложить что -то за пределами простого развлечения», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «У Уолта было острое чувство времени, признавая потребность Америки в надежде и радости после войны. В то время как Пиноккио-красивый фильм, он не источает радость, как это делает Золушка. Мир нуждался в истории подъема от пепла до чего-то прекрасного, а Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткий для студий Laugh-o-Gram, которые он основал, прежде чем начать Дисней с Роем. История была адаптирована из версии Чарльза Перро 1697 года, которая может быть происхождение уже в 7 до н.э. до 23 года. Это была классическая история о добром и зле, настоящей любви и исполнении снов, которые глубоко откликнулись с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в пожелания и ожидала своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в кадрах от Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, с другой стороны, была более прагматичной. Она верила во сне, но она также приняла меры для их достижения. Когда к ней не пришел принц, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Персонаж Золушки, устойчивый, несмотря на невзгоды и плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам в неустанных преследованиях его мечты.

Связь Уолта с Золушкой сохранилась в первые годы Диснея, и он попытался возродить его в 1933 году в качестве глупой симфонии. Тем не менее, масштаб проекта расширился, что привело к его превращению в художественный фильм к 1938 году. Война и другие факторы задержали его выпуск до 1950 года, что позволило его развивать в любимый фильм, который мы знаем сегодня.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из его способности улучшать эти вечные сказки с глобальной привлекательностью.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих вековых сказков своим уникальным талантом, наполнив их сердцем и страстью, которые заставляли зрителей глубоко заботиться о персонажах и историях»,-отметил Голдберг. «Первоначальные рассказы часто были мрачными и служили предостерегающими рассказами. Однако Дисней сделал их повсеместно приятными, модернизируя их для длительного воздействия».

Дисней достигла этого с Золушкой благодаря добавлению своих друзей -животных - Джак, Гаса, других мышей и птиц, которые предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свои истинные чувства. Сказочная крестная мать, переосмысленная аниматором Милтом Кал как более привлекательную, неуклюжающую бабушку фигуру, а не царственную фею, еще больше связанную с аудиторией.

Знаменитая сцена трансформации, где непоколебимая вера Золушки в ее мечты материализуется в волшебную ночь, часто называют одним из самых запоминающихся моментов в истории Диснея. Заброшенные вручную блестки и бесшовная анимация трансформации платья Золушки, приписываемая легендам Диснея Марку Дэвису и Джорджу Роули, отмечались как некоторые из любимых работ Уолта.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеска была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре, что является потрясающим»,-с энтузиазмом сказал Крэннер. «Во время трансформации есть тонкий момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем завершить, создавая магический эффект, который задерживает дыхание перед выпуском».

Добавление сломанной стеклянной тапочки в конце фильма, отъезд от предыдущих версий, подчеркивало силу и агентство Золушки, подчеркивая ее роль главного героя ее собственной истории.

«Золушка не пассивный персонаж; у нее есть личность и внутренняя сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она ловко раскрывает другую, которую она держала, демонстрируя свой контроль и устойчивость».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, достигнув самых высоких кассовых сборов для Disney после Белоснежки, заработав 7 миллионов долларов с бюджетом в размере 2,2 миллиона долларов. Это обеспечило три номинации на премию Оскар и стал шестым по величине фильмом 1950 года.

«Когда была выпущена Золушка, критики приветствовали его как триумфальное возвращение для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, потому что он вернул повествовательные особенности, которые определили Дисней. Он возродил страсть студии, что привело к последующей классике, таким как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей - все спасибо Золушке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня наследие Золушки продолжает расти, влияя на Дисней и за его пределами. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее влияние очевидно в современных фильмах Диснея, таких как культовая сцена трансформации платья в Frozen.

«Для трансформации Эльзы в Frozen мы черпали прямое вдохновение в Золушке», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверки и эффекты вокруг платья Эльзы отдают дань уважения Золушке, соединяя его с богатым наследием прошлых фильмов Диснея».

Есть бесчисленное множество историй и вкладов, в том числе работы девяти стариков и Мэри Блэр , чье искусство дало Золушке свой отличительный стиль. Тем не менее, возможно, лучший способ сделать вывод, что это отражение - еще одно понимание Эрика Голдберга, заключающегося в том, почему Золушка была идеальным фильмом и принцессой в идеальное время, чтобы спасти Дисней.

«Суть Золушки - это надежда», - заключил Голдберг. «Это прививает веру в то, что настойчивость и сила могут привести к реализации снов, независимо от эпохи».