การสัมภาษณ์อย่างกว้างขวางกับ Andrew Hulshult นักแต่งเพลงวิดีโอเกมที่โดดเด่นนำเสนอในอาชีพการงานกระบวนการสร้างสรรค์และอิทธิพลทางดนตรีของเขา จากงานแรก ๆ ของเขาในโครงการที่ถูกยกเลิกเช่น Duke Nukem 3D Reloaded และ Rise of the Triad: 2013 ไปยังซาวด์แทร็กที่ได้รับรางวัลของเขาสำหรับ Dusk , ท่ามกลางความชั่วร้าย , Nightmare Reaper และ Doom Eternal DLC, Hulshult กล่าวถึงความท้าทายและรางวัลของการแต่งวิดีโอเกม

การสนทนาครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลายรวมถึง: []

• เส้นทางอาชีพของเขา: Hulshult เล่าถึงการเพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิดของเขาหลังจากเริ่มต้นจากการพิจารณาออกจากอุตสาหกรรมโดยเน้นถึงความสำคัญของความเฉียบแหลมทางธุรกิจควบคู่ไปกับวิสัยทัศน์ทางศิลปะ
• ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับดนตรีวิดีโอเกม: เขาท้าทายความคิดที่ว่าดนตรีเกมเป็นเรื่องง่ายโดยเน้นความซับซ้อนของการทำความเข้าใจปรัชญาการออกแบบเกมและทักษะทางสังคมที่จำเป็นในการทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ
• กระบวนการสร้างสรรค์ของเขา: เขามีรายละเอียดวิธีการของเขาในการแต่งเกมที่แตกต่างกันสร้างสมดุลให้กับเนื้อหาแหล่งที่มาด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองและวิวัฒนาการของเสียงของเขาจากแทร็กที่ได้รับอิทธิพลจากโลหะไปจนถึงช่วงที่กว้างขึ้น สไตล์.
• เพลงประกอบเกมที่เฉพาะเจาะจง: บทสัมภาษณ์นำไปสู่การสร้างซาวด์แทร็กสำหรับ การเพิ่มขึ้นของสาม: 2013 , bombshell , Nightmare Reaper [🎜🎜 ], prodeus , ท่ามกลางความชั่วร้าย (รวมถึง DLC) และ Doom Eternal ของ DLC นำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับตัวเลือกที่สร้างสรรค์ของเขาและความท้าทายที่ต้องเผชิญในระหว่างการพัฒนา เขาแบ่งปันเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับการทำงานกับนักพัฒนาและผลกระทบทางอารมณ์ของเหตุการณ์ส่วนบุคคลต่องานของเขา
อุปกรณ์และอุปกรณ์ของเขา:
• Hulshult อธิบายการตั้งค่ากีตาร์ปัจจุบันของเขารวมถึงกีตาร์ที่เขาต้องการรถปิคอัพสตริงเครื่องขยายเสียงและเหยียบเอฟเฟกต์แสดงวิธีการที่พิถีพิถันในการออกแบบเสียง
ผลงานของเขาเกี่ยวกับ
• iron lung ภาพยนตร์เพลง: เขาพูดถึงความแตกต่างระหว่างการแต่งเพลงและเกมการทำงานร่วมกันของเขากับ Markiplier และผลกระทบของงบประมาณต่อแนวทางการแต่งเพลงของเขา .
อัลบั้ม Chiptune ของเขา
• Dusk 82 : เขาสะท้อนประสบการณ์ของเขาในการสร้างโครงการที่ไม่เหมือนใครและความเป็นไปได้ของการตีความ Chiptune ในอนาคตของงานของเขา
อิทธิพลทางดนตรีของเขา:
• Hulshult แบ่งปันวงดนตรีและศิลปินที่เขาโปรดปรานทั้งภายในและภายนอกอุตสาหกรรมวิดีโอเกมเน้นอิทธิพลที่หลากหลายที่กำหนดผลงานสร้างสรรค์ของเขา [] การสัมภาษณ์สรุปด้วยสถานการณ์สมมุติที่เขาเลือกเกมในอุดมคติและโครงการภาพยนตร์ของเขาและเสนอความคิดของเขาเกี่ยวกับวิวัฒนาการของเสียงของ Metallica เมื่อเวลาผ่านไป มันเป็นภาพที่ครอบคลุมเกี่ยวกับความคิดของนักแต่งเพลงที่มีทักษะและลึกซึ้งซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกที่มีคุณค่าในโลกของเพลงวิดีโอเกม
[] [] [] [][] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] [] []